ピアノ録音マイク完全設計｜配置距離指向性で家庭録音を作品化静音対策まで

• 目的を決め録音チェーンを一行で可視化
• 指向性と距離の相互作用を理解する
• 部屋の初期反射と低域を先に整える
• メカノイズは発生源で静めてから録る
• ゲインは安全余裕を確保し歪み回避
• 試し録りで判断を数値と言葉に落とす

ピアノ録音マイク完全設計｜図解で理解

導入：最初に決めるのは「何を残すか」です。演奏のニュアンスか、楽器の質感か、部屋の空気か。答えが変われば、マイクの種類と指向性、配置距離、前段の機材が変わります。ここでは目的→手段→検証の順で、迷いにくい基準を定めます。

目的定義でブレを防ぐ：音像の大きさと空気感を言語化する

録音を始める前に、音像サイズ（鍵盤幅の何割で聴かせたいか）、近さ（ハンマーのアタック重視か歌の余韻か）、空気感（部屋の残響をどの程度含めるか）を言葉にしておきます。例えば「鍵盤幅60％の中距離、歌優先、空気は薄め」という一文があるだけで、マイク選択と距離の判断が揺れません。決めた文はメモに固定し、試し録りの評価軸も同じ言葉で採点します。

録音チェーンを一行で可視化：Mic→Pre→ADC→DAWの役割

チェーンはシンプルに「マイク→プリアンプ/インターフェース→A/D→録音ソフト」。マイクは音を電気に変え、プリアンプは小さな信号を持ち上げ、A/Dはデジタル化し、ソフトが保存します。ノイズと歪みは前段ほど致命的になりがちなので、最初の二要素に余裕を持たせます。USBマイクはこれを一体化した選択で、機動力が強みです。

種類と指向性：コンデンサ/ダイナミック/リボンの使いどころ

ピアノは広帯域で瞬発力があるため、一般に感度と解像度の高いコンデンサが主役になります。騒がしい環境や近接配置では、扱いやすいダイナミックが有効な場面もあります。リボンは倍音の角を丸め、金属感を抑える時に効きます。指向性は無指向・単一・双指向の三系統を理解すれば十分で、部屋の響き取り込み量と低域の回り込み方が変わります。

楽器タイプ別の前提：グランドとアップライトの違いを押さえる

グランドは響板が客席側へ開いており、蓋角と位置で反射が大きく変化します。アップライトは背面の放射が支配的で、壁距離と背面の処理で音が決まります。どちらもハンマー直近の機械音とペダル作動音が混在するため、配置で「音楽」と「機械」を分ける意識が要です。

安全な試し録り：15秒×3テイクで判断を固定する

位置決めは長く考えず、候補A/B/Cを15秒ずつ連続で録り、再生時に「広がり・奥行き・濁り・ノイズ」の四軸で○△×評価を付けます。もっとも○が多い案を基準とし、次回はその周辺で微調整。言葉と印象を紐づけることで、毎回新しい迷子にならずに済みます。

目的→チェーン→指向性→短時間検証の順で設計すれば、選択が再現可能になります。表と手順で迷いを事前に封じましょう。

配置と距離の決め方：鍵盤と響板をどう捉えるか

導入：同じマイクでも、距離と角度で音は別物になります。ここでは距離＝音場の混ぜ方、角度＝倍音の取捨として捉え、鍵盤近くと響板側、それぞれの狙いを整理します。小さな移動が音の骨格を変えます。

鍵盤側の近接配置：アタックとニュアンスを前に出す

鍵盤側30〜60cmの単一指向は、ハンマーの立ち上がりと指のニュアンスが明瞭です。左右に1本ずつ置く場合は、ハイとローをやや斜めに向け、過度にステレオ幅が広がらないよう中央を空けます。近すぎるとハンマーノイズが強くなるため、角度で逃がすのがコツです。ペダル連動の低域膨らみは、距離を5cm刻みで後退しながら最小点を探します。

響板側の中距離配置：楽器全体と空気を混ぜる

響板から60〜120cm、無指向や単一の緩い角度は、楽器のまとまりと部屋の空気のバランスが取れます。ステレオ方式と相性が良く、ABやORTFで自然な幅が得られます。注意点は部屋の初期反射で、床と蓋の間で生じる早い反射が濁りの主因です。毛布やパネルを一枚置くだけで透明度が上がります。

距離と角度の合わせ技：前後と左右を別軸で考える

距離は「直音：間接音＝何対何か」の比率、角度は「どの倍音群を拾うか」のフィルタです。前後を5〜10cm刻み、角度を5〜10度刻みで動かし、録音ごとに「アタック/歌/濁り/幅」を採点します。角度を変えたのに改善しない場合は、距離の問題であることが多く、逆もまた然りです。

距離は混ぜ方、角度は質感。二つを独立に動かし、記録と再現を徹底すれば、迷いは確信に変わります。

ステレオ方式の使い分け：AB/XY/ORTF/MS/Blumlein

導入：ステレオは「幅」と「奥行き」の設計です。方式ごとの幾何学が音像に直結するため、ここでは配置の寸法と角度とともに、ピアノでの向き不向きを具体的に整理します。

近接〜中距離でのXY/ORTF：定位と自然さの折衷

XYは同一点で角度のみを変える方式で、位相が安定しモノ互換性が高いのが利点です。ピアノの鍵盤幅を抑えたいとき有効ですが、幅は控えめ。ORTFは間隔17cm/角度110度が基準で、耳間距離に近く自然な広がりが得られます。鍵盤側60cm前後に置くと、ニュアンスと空気のバランスが取りやすいです。

広がりのABと立体感のBlumlein：部屋が良いほど真価を発揮

ABは並行無指向ペアの間隔マイキングで、低域の自然さと広い音場が魅力です。間隔は40〜120cmが目安。部屋の質が悪いと濁りやすいので注意。Blumleinは双指向を直交で組む方式で、前後左右の立体感が出ます。蓋反射の扱いが鍵で、定位の美しさは格別です。

可搬性と編集の柔軟性を持つMS：一本の音像から広さを後決め

MSは単一のMと双指向のSを同軸に置き、後段でMid/Side比を調整して幅を作る方式です。移動現場や動画撮影では再現性が高く、編集で広さを追い込めます。センターの芯が強く、ピアノの旋律をくっきり届けたいときに有効です。

方式は正解の違い。部屋と目的に合わせて寸法で語る習慣を持てば、再現性の高いステレオが得られます。

部屋とノイズの管理：初期反射と低域を制した者が勝つ

導入：マイクや配置の工夫は、部屋が許す範囲でしか機能しません。ここでは初期反射のコントロールと低域の暴れ、そして家庭で避けにくい環境ノイズの対策をまとめます。

初期反射を抑えて透明度を上げる：一枚で効く場所を探す

ピアノ上蓋と床・壁の間で最初に返る反射を狙い撃ちにします。毛布や吸音パネルを一枚置くだけでも、濁りは目に見えて減少。マイクから見える「硬い面」に一枚、演奏者側に一枚の二箇所がコスパ良し。反射の出入りを録音で比べ、言葉で評価を固定します。

低域モードを避ける配置：壁からの距離と向きの微調整

低域は部屋寸法で定常波を作りやすく、特定の音が膨らんだり薄くなったりします。アップライトは背面と壁の距離を30〜60cmで探り、グランドは蓋を壁に向けすぎないこと。マイクも壁から離し、床に近すぎる位置を避けると濁りが減ります。

環境ノイズの源流対策：録る前に止める消す離れる

エアコン・冷蔵庫・パソコンファンなどの定常ノイズは、録る前に止めるのが正解です。どうしても止められない場合は距離と向きで回避し、指向性で切ります。可変ノイズは録音中の動作を最小にし、ペダルの軋みには潤滑やフェルトで機械的に対処します。

一枚の吸音と数十センチの移動で世界は変わります。部屋を敵にせず味方にすることが、上達の最短路です。

グランド/アップライト別の実践配置とメカノイズ対策

導入：同じ理屈でも、楽器構造が違えば最適解は変わります。ここではグランドの蓋と響板、アップライトの背面放射を前提に、再現可能な寸法で具体案を提示します。

グランドの近接〜中距離：蓋角と弦列を味方にする

蓋半開で、低音側と高音側に単一指向を各45〜60cm。角度は弦列へ15〜25度内向き。中距離ならORTFを鍵盤中央から90cm、蓋反射を避けるようやや高めに。ハンマー直近は避け、アタックが強すぎる場合は5cm後退で鎮めます。踏み替えの低域膨らみは角度で逃がし、ペダル連動ノイズは床接地を見直すと収まります。

アップライトの基本：背面と上部の合わせ技で奥行きを作る

背面30〜50cmに単一指向を左右、上部ふたの隙間から補助一本でアタックを足すと、厚みと明瞭さが両立します。背面と壁の距離は30〜60cmでピークが変化するため、試し録りで最良点を特定。背面だけで濁るなら、上部だけで勝負する案も有効です。

メカとペダルノイズ：発生源→伝達→収音の順で遮断

ペダルの軋みはヒンジの潤滑と felt の交換、床との接触面に薄いゴムを挟む物理対処が最優先。アクションのカタつきは調整依頼を検討します。収音側では角度を弦からわずかに外し、近接を避けるだけで目立ちにくくなります。ノイズのみを録って周波数帯を確認し、編集での軽い除去を最後に回します。

構造の違いを尊重すれば、配置はシンプルに決まります。迷ったら寸法に戻り、成功案を再現できるかで判断しましょう。

機材選定と運用ワークフロー：安全なゲインと編集まで

導入：良い配置も、ゲインと運用が破綻すると生かせません。ここでは機材選定→ゲイン設計→編集フローの順に、最短で品質を上げる運用を提示します。

機材の選び方：マイク/インターフェース/スタンドの優先順位

最初の投資はマイクに比重を置きます。小型コンデンサのペアは万能、移動が多いならMS対応のステレオマイクも有力。インターフェースは静かなプリアンプと十分なヘッドルームを確認。スタンドは高さと奥行きの微調整が効くブーム型を選び、ケーブルは取り回しと静音性を重視します。

ゲインと安全余裕：−12〜−6dBFSの黄金域を維持する

ピークは−12〜−6dBFSに収まるよう設定し、突発的なフォルテで−3dBFSを越えないよう演奏前にテストします。24bit/48kHzで十分、余裕があれば96kHzも可。入力が小さすぎるとノイズが目立ち、大きすぎると歪みで台無しです。可変ノイズがある現場では、クリーンパスと少し抑えた保険パスの二重録音が役立ちます。

編集フロー：ノイズ整音→バランス→書き出しの三段階

編集は「ノイズ整音→バランス→書き出し」。ノイズはゲートよりも軽いサチュレーションやEQで耳障り帯域を穏やかに。ステレオバランスは左右のレベルを0.1〜0.5dB単位で整え、必要ならMSで幅を微調整します。書き出しは−1dBTP目安で安全マージンを確保します。

運用は「安全と再現」。ゲイン余裕と短い編集フローを固定し、毎回同じ品質で録れる体制を作りましょう。

まとめ

ピアノ録音は、マイクの性能だけで決まりません。目的を言葉で定義し、指向性と距離・角度を寸法で設計し、部屋の初期反射と低域を最低限コントロールする。グランドとアップライトの構造差を前提に、メカノイズは発生源で止める。ゲインは−12〜−6dBFSの安全域を守り、編集は「最小限」で音楽の息遣いを残す。これらを15秒×3テイクの即時検証で回し、成功案を写真と寸法、言葉で固定すれば、家庭でも作品として通用する音に到達できます。今日から、目的文を一行で書き、初期値の距離と角度を決め、A/B/Cの試し録りを実施してください。最小の手数で最大の改善を得る習慣こそが、録音の上達を加速させます。