ピアノジャズコード入門｜ii-V-Iから実戦コンピング設計

• 三和音より先にセブンスで聴く耳を作る
• シェルは3度と7度で機能が決まる
• ii-V-Iは下行ガイドトーンが道標になる
• テンションは9と13を軸に安全運用
• コンピングは間とダイナミクスの設計勝負
• 30日で転用可能な型を録音で固める
• 迷ったらガイドトーンへ還るのが正解

ジャズコードの基礎と考え方

導入：最初に覚えるのは和音名ではなく機能です。トニック（安定）・サブドミナント（準備）・ドミナント（緊張）を耳で区別できれば、名前が曖昧でも曲は前に進みます。ここではガイドトーン中心の設計を軸に据えます。

ガイドトーン中心で聴く

ジャズでは3度と7度が機能を決めます。Dm7→G7→CM7ならF→B→EとC→F→Bの二本の線が動き、緊張と解決が耳に残ります。まず低音を抜き、3度と7度だけで進行を歌います。名前が分からなくても機能が聴こえれば、ボイシングは後からいくらでも置き換えられます。

三和音からセブンスへ移行する理由

三和音は明るい/暗いしか語れませんが、セブンスを足すと「どこへ行きたいか」が明確になります。特にドミナントの♭7は帰巣本能を作ります。最初からセブンスを標準にし、テンションは後で足すと混乱が減ります。耳で緊張度を比べながら増築するのが安全です。

シェルとテンションの住み分け

シェルは3度と7度（必要なら根音）だけの骨格。コンピングではシェルを基準に、必要な場所だけ9や13を足します。旋律とぶつかる場合は、テンションではなくボイシング内の配置で色合いを作ると、音数が少なくても前に進みます。

機能の流れを身体に入れる

Ⅱ→Ⅴ→Ⅰの動きは「準備→緊張→安定」。副次ドミナントは一時的なⅤで、ディミニッシュはドミナントの代理。言葉で説明しながら弾くと、手癖に落ちずに選択が洗練されます。最初の1週間は「口で言う→弾く→録る」をワンセットにしましょう。

名前よりも進行の意味を問う

「G7alt」と見えた瞬間に構えるのではなく、どこへ解決するG7かを先に確認。解決先がCM7なら♭9や♭13、Amに行くならナチュラルテンションが安全、など進行で決めると選択が整理されます。目的地が決まれば、指は自然に並びます。

和音は名前より機能、装飾よりガイドトーン。迷ったら3度と7度へ戻り、機能の言語化で指の選択を短縮します。

シェルボイシングと左手の配置設計

導入：合奏でも独奏でも、左手は情報を絞るほどよく響きます。まずはルート抜き/5度抜きのシェルでタイムを支え、右手で色と動きを足す二層構造にします。配置は「低音ほど少なく高音ほど薄く」が基本です。

ルート抜きの勇気と聴き方

ベース奏者がいる前提では、左手でルートを重ねるほど濁ります。最初は不安でも、録音で比べると歌の明瞭度が段違いに変わります。ルートは「頭の中で鳴らす」つもりで、ガイドトーンだけを丁寧に置くと、バンドが前へ進みます。

転回と声部進行の整え方

Dm7→G7→CM7のF→B→EとC→F→Bの滑らかな下行を寸断しない配置が理想です。転回でガイドトーンが半音で動く並びを優先し、5度は状況により削ります。手元視線を減らし、声部の線を目で追うと、自然に滑らかな位置を選ぶようになります。

右手との役割分担

右手はテンションとモチーフ提示、左手は時間と機能の保持。両方を同時に派手にしないことが安定の秘訣です。難所では右手を1音に落とし、左手シェルを長めに保持。呼吸を作れば、少ない音でも説得力が出ます。

左手は少なく正確に、右手は必要な色だけ。シェルが決まればどのテンションでも破綻しません。

主要進行の型化とii-V-Iの運用

導入：現場で最も多いのはii-V-Iとターンアラウンドです。型を先に体へ入れて、例外処理を後から足すと学習が速まります。ここでは下行ガイドトーンを軸に安全な置き換えも整理します。

ii-V-Iの三段階練習

第1段階はシェルのみで機能を明瞭に。第2段階は安全テンション（iiに9、Vに13、Iに6/9）を加え、右手はモチーフ1小節。第3段階でリズムを2拍3連やシンコペで崩し、空白を作ります。段階ごとに録音し、音数が減るほど聴きやすいかで評価します。

裏コードの安全な使い方

G7の裏はD♭7。メロディとぶつからなければ、半音下からの強い引力を作れます。左手はF/C（D♭7の3度/7度）だけに絞り、ベースが動いたら即撤退。置換は多用よりも「ここぞ」の一回が効果的。録音で元の進行と交互に鳴らし、説得力がある方を選びます。

ターンアラウンドの短回路化

I→VI→II→Vの回路は、I△7→VI7(alt)→II-7→V7の型で定着。VI7はメロディが長3度に当たらないか確認し、当たる場合は♭9のみで薄く通過。着地のIは6/9で音量も少し下げ、エンディングの余白を作ると、全体が大人びて聴こえます。

ii-V-Iは下行線を守り、置換はベースの流れを壊さない範囲で一点投入。ターンアラウンドはIで抜いて大人の終止を作ります。

テンションとオルタードの実用運用

導入：色彩は9と13から。そこに♭9や♯11を状況で足します。まず「入れても壊れない場所」を体で覚え、その後にオルタードを必要最小限で使うと、濁りの事故が激減します。

安全地帯と危険地帯を仕分ける

安全地帯はiiの9、Vの13、Iの6/9、サブドミナントM7の♯11。危険地帯はメロディが3度や7度を長く保持している場所での過剰装飾。録音を聴き、メロ長音の下ではシェルに戻す癖を付けると、濁りの原因が一気に消えます。

テンションリゾルブの型

V7(♭9)→I△7なら♭9→5、V7(♭13)→I6/9なら♭13→5、サブドミナントM7(♯11)→I△7なら♯11→5/6。右手で色を出したら、次拍で必ず構成音へ落として着地を可視化します。聴き手は「落ちた瞬間」に安心します。

オルタードスケールの最低限

指で覚える前に、音名で二音だけ言えれば十分。例：G7altならA♭（♭9）とE♭（♭13）。この二音を弱拍で置き、次でBやFへ落とすだけで、過剰な緊張感を作らずに色が出ます。スケール暗記より、二音の出口を決める方が実用的です。

9と13を軸に、必要な場面だけ♭9/♯11/♭13。置いたらすぐ落とす。色は間に置くほど洗練されます。

コンピングの間とリズム設計

導入：良いコンピングは和音数ではなく間とダイナミクスで決まります。音量を下げた頭拍＋裏の軽い投げ、という二点設計を守るだけで、ソリストが前に出ます。右手は会話、左手は空気の支柱です。

二点設計のルール

頭拍の短い合図と、裏拍の軽い返答。この二点だけを意識し、残りは休符にします。合図は音量-6dB、裏は-10dB程度のつもりで。録音を波形で見れば、二点の高さが目に見えて整っていくはずです。整えば整うほど、ソロは自由になります。

音域と重心の整理

歌が中域で鳴るなら、コンピングはさらに上へ。左手はC2以下を避け、必要なら右手のみで和音を薄く置きます。重心が上がるだけで濁りが消え、シンバルと馴染みます。低域は「無い勇気」を持つほど、音楽が前に進みます。

ドラムとの会話術

ハイハットの閉じる瞬間に視線を合わせ、そこから裏へ返す癖を付けます。ドラマーが三連寄りなら三連、ストレートなら8分寄りへ寄り添う。会話の芯はリズムの方言合わせ。言葉が通じた瞬間、和音は半分で足りるようになります。

頭拍の合図と裏の返答、あとは沈黙。音域を上げ、ドラマーの方言に寄り添えば、少ない音でも会話が生まれます。

練習設計と30日ロードマップ

導入：学びを定着させるには短い反復と録音が最強です。ここでは1日15〜25分のテンプレを提示し、ii-V-I→ターンアラウンド→曲適用の順に積み上げます。日誌は一行だけで十分です。

短い録音で意思決定を速める

30秒の録音を毎日一つ。比較対象があれば、何を直すかが自動的に決まります。今日の目的を「下行線が滑らか/濁りゼロ/二点設計の休符」のいずれかに絞り、一行で記録。明日はその検証から始めるだけで、迷いが激減します。

曲適用の順番と転用

スタンダードを一曲選び、Aセクションだけでii-V-Iとターンアラウンドを回します。うまくいく型が見つかったら、Bセクションでも同じ手順で転用。成功体験を横展開すると、暗記より速く選択肢が増えます。型は移植してこそ価値があります。

公開とメンタルの整備

週1で30〜60秒の公開。評価のためではなく比較のため、と目的を言い換えると継続しやすい。緊張で音が少なくなったら成功です。少ない音で機能と時間を支える技術こそ、現場で最も信頼されます。

一行日誌＋30秒録音＋週1公開。目的を一つに絞り、型を曲へ移植していけば、30日で実戦の足場ができます。

まとめ

ピアノでジャズコードを使いこなす道筋は明快です。まず機能を耳で見分け、ガイドトーン（3度と7度）に帰る癖を作る。左手はシェルで情報を絞り、右手は必要な色だけを置く。ii-V-Iは下行線を守り、安全テンション（iiの9/Vの13/Iの6/9）から始める。色を増やすときは間へ置き、次拍で構成音へ落とす。コンピングは二点設計で、音域は高めに、低域は思い切って削る。練習は30秒録音と一行日誌で更新し、週1公開で再現性を検証する。迷ったら「機能→ガイドトーン→リズム→装飾」の順へ戻れば、いつでも立て直せます。今日の8小節から、音数より意味を、装飾より会話を。あなたのジャズはもう始まっています。