ジャズピアノコード一覧表で基礎を整える実践ガイド｜進行付き暗記術

単なる暗記ではなく、図表と手順で迷いを減らし、短時間で音にできる実践を重視します。

• 一覧表の記号を構成音へ素早く変換する
• 進行のパターンをキー循環で束ねて記憶する
• 左手の配分を統一し再現性を高める
• テンションとスケールを音型と結び付ける
• 日次ルーチンで定着と速度を両立させる

ジャズピアノのコード一覧表の見方と前提

一覧表は記号辞典ではなく、演奏手順の短縮形です。

まず記号の揺れを正規化し、構成音とガイドトーンへ直結させます。次に転回とテンションの優先順位を決め、キー循環に沿って参照する順番を固定化します。最後に実用ツールを選び、練習の入口で迷わない準備を整えましょう。

主要記号と構成音の読み替え

△7とmaj7、−7とmin7、øとm7♭5など、同義記号を一列に束ねておきます。読み替えは度数で統一し、C△7なら1・3・5・7、C7なら1・3・5・♭7。テンションは9・11・13を基本に、表記が無い場合の安全値を自分のルールで決めておくと現場での迷いが消えます。

転回形とテンション表記の整理

転回はガイドトーン（3rdと7th）を軸に考えます。テンションはスケール前提で許容を見極め、メジャー系は9と13、ドミナントは9・13・♭9・♯9・♯11の候補を持ちます。表記の揺れは演奏前に置換テーブルへ写経し統一しましょう。

ボイシングの基本原理と指配置

左手は1音または2音のシェル、右手でテンション含むクローズ配置を基本にします。ルートが重い場面はルートレスへ切替え、3rdと7thの位置関係で機能感を保ちます。黒鍵側で指が密集しない置き方をテンプレ化すると安定します。

キー循環とダイアトニックの対応

循環図を回しながら、各キーのダイアトニックをm7−m7−△7−7…と番号で暗唱します。進行の置換は循環上で隣接を優先し、遠い移動は代理と経過和音で橋渡しすると滑らかです。

実用ツールと参照手順の決め方

紙の早見表、タブレットのPDF、任意のキーへ移調するアプリの三点があれば十分です。参照は「記号→度数→指の置き換え→音出し」の順で固定し、復唱の時間を短縮します。

1. 同義記号を一枚に統合して貼る
2. 度数読みで口唱しながら置く
3. 3rdと7thの位置を最優先で決める
4. テンションは安全値から足す
5. 循環図でキーを時計回りに確認
6. 参照手順を声に出して固定する
7. 迷ったら最小形へ瞬時に戻る
8. 録音し復唱時間を短くする

• 度数統一で記号の揺れを吸収できる
• 最小形基準で破綻を防げる
• 循環参照で移調が早くなる
• 安全テンションで音の濁りを回避
• 口唱復唱で定着が加速する
• 手順固定で本番の迷いが消える
• 録音確認で客観性を得られる

注意：表記がC−7のとき、曲集によりm7と同義でない例外記載があります。度数確認を優先し、耳で濁りを判定してください。

「記号→度数→ガイドトーン→テンション」の順で手順化すると、初見でも落ち着いて弾けるようになりました。

基礎の読み方が固まったら、よく使うコードタイプをテンプレ指置きで束ね、迷わず展開できる状態にします。

主要コードタイプ一覧と指置きテンプレ

各タイプが登場した瞬間に左手と右手の配分が自動で決まると、打鍵に余裕が生まれます。ここではメジャー系・マイナー系・ドミナント・減少系の骨格を一覧表で整理し、テンプレート化した指の置き方で反応速度を高めます。

メジャー系とマイナー系の骨格

メジャー系は3rdと7thの明るさを保ち、13で光を足します。マイナー系は♭3と♭7で骨格を締め、9と11を状況により加えます。左手は3rdと7th、右手は5度とテンションをクローズで添えると滑らかです。

ドミナントの拡張と代理

ドミナントは張力の調整弁です。9・13の明るさ、♭9・♯9の緊張、♯11の浮遊感を使い分けます。トライトーン代理（V→♭II7）はベース移動を半音に抑えつつ内声進行を保てるので一覧表へ併記し、手癖化しておきましょう。

減少系と半減の使いどころ

o7は対称構造で、ベースの半音進行を作る経過和音に有効です。ø（m7♭5）はIIø−V7−Iの短調終止で頻出。左手は♭3と♭7のシェル、右手に11を足して陰影を作ります。

1. 各タイプのシェルを無意識化する
2. 右手は9と13の配置から始める
3. ドミナントは二系統の張力を準備
4. 代理進行を循環図へ書き足す
5. 短調終止のøを日課へ組み込む
6. susは解決の位置を体で覚える
7. o7で半音進行の滑走路を作る
8. 録音で濁りの閾値を決めておく

• テンプレ化で初見の負荷を下げる
• 張力管理でフレーズが活きる
• 代理併記で選択肢が増える
• 短調強化で実戦対応力が上がる
• 解決設計で歌心が保たれる
• 半音接続で流れが滑らか
• 濁り閾値で判断が速い

注意：♭9と13の同時使用はメロディと衝突しやすい場面があります。旋律の音域を優先して選びましょう。

タイプごとに「まずこれを置く」を決めたら、迷いは半減し、歌の余白が生まれました。

コード単体の反応が速くなったら、次は進行パターンを一覧表で束ね、曲全体の見通しを作ります。

進行別一覧表で身につける運用法

進行は和声の文法です。II−V−I、ターンアラウンド、ブルースやモーダルなど、頻出形を表と手順で固めれば、初見の譜面でも迷いません。置換や地域差を踏まえ、構造を数通りで弾けるようにします。

II−V−Iの地域差と置換

ニューヨーク系はタイトなテンション選択、ウエストコーストは開放的な13の多用など、感触に差があります。置換はVの裏コード、IIのトライトーン置換、Iへの先行ドミナントを用意しておくと展開が速いです。

ターンアラウンドの定番

I−VI−II−V、I−VIø−IIø−V7alt、Imaj7−♭III7−♭VI7−♭II7など、同形で色味の違う回し方を準備します。ベースの動きを最小化しつつ、右手のテンションで景色を変えるのが実用的です。

ブルースとモーダルの要点

ブルースはI7−IV7−V7の骨格に、♯IVoやIIm−Vを経過に挿す定番を加えます。モーダルは和音の変化が少ないため、テンションとリズムの設計が肝心。サウンドの長期維持に耐えるボイシングを用意します。

1. 進行を数字で暗唱し循環で回す
2. 裏コードを全キーで即時に置く
3. ターンは三種類を日替わりで回す
4. 短調はV7altの二系統を準備する
5. ブルースで経過和音の位置を固定
6. モーダルで声部の動きを設計する
7. 録音のバッキングを自分で採点する
8. テンポ別に再現性を検証しておく

• 数字暗唱で移調が無痛化する
• 裏コードで張力を自在に操れる
• 三種ターンで色替えが速い
• 二系統Altで短調に厚みが出る
• 経過固定で流れが自然になる
• 声部設計で長尺に耐える
• 自評録音で客観性が育つ

注意：置換を多用しすぎると旋律の重心が失われます。歌のフレーズと衝突しない範囲で行いましょう。

進行を数字で覚えた瞬間、初見の譜面でも視線が先へ進み、置換の選択が間に合うようになりました。

次はバッキングの土台となる左手の配分を一覧化し、安定した伴奏を作ります。

左手ボイシング一覧と伴奏の作法

左手はリズムと和声のアンカーです。シェルからルートレス、ドロップ2やクローズの配分まで一覧表で統一し、テンポと編成に応じた最適解へ素早く切替えます。ウォーキングやコンピングの粒立ちもここで整えます。

シェルとルートレスの切替

小編成やベース有りではルートレスを基本に、3rdと7thを確定させます。単独演奏やベース無しではルート入りのシェルへ戻す。切替ポイントを小節頭と終止形に固定すると安定します。

ドロップ2とクローズの配分

右手のクローズに対し、左手でドロップ2の広がりを作ると濁りが減ります。テンポ速めはクローズ比重、バラードはドロップ2で空気を作る。声部の重複を避けるため、旋律の音域を常に意識します。

ウォーキングとリズムの整え方

ウォーキングは1拍目の根拠を明確にし、2拍目以降をガイドトーンと半音経過で繋ぎます。コンピングは休符を恐れず、ドラマーのハイハットやライドの位置へ吸い付くように置きます。

1. 編成に応じてルールを事前に決める
2. 3rdと7thの衝突を最優先で避ける
3. テンポでクローズとドロップ比率を変える
4. 休符を設計しリズムの呼吸を作る
5. 低域の濁りは音数削減で解決する
6. ウォーキングの起点を固定する
7. 録音で重複帯域を特定して修正
8. ドラマーの位置へ音価を揃える

• 帯域管理で濁りを未然に防ぐ
• 休符設計でグルーブが生まれる
• 切替即応で編成変化に強い
• 会話志向で音が絡み合う
• 起点固定で安定感が出る
• 重複回避で音量を下げられる
• 音価整合でバンドが締まる

注意：左手の低域で5度重複は濁りの主因です。5度は右手か高域へ譲り、低域はシェル中心にしましょう。

帯域の重複を消しただけで、同じ音量でも全体がよく聞こえるようになり、フロントが吹きやすそうでした。

基礎の伴奏が整ったら、テンションとスケールの対応表で音色の選択を素早くします。

テンションとスケール対応の早見表

テンションは色彩、スケールは文法です。対応表で「このコードならこの範囲」と即決できれば、右手の音選びは迷いません。アボイドを避けつつ、メロディの文脈に寄り添う音を選びましょう。

ガイドトーンとアボイドの判断

△7系での11、ドリアンでの6、ミクソリディアンでの4など、アボイド傾向を把握します。ガイドトーンは常に安全地帯なので、テンションで迷ったら3rdと7thに戻ってから隣接音へ広げます。

スケール選択の原則

△7はアイオニアンかリディアン、m7はドリアン、7はミクソリディアンを起点にします。Alteredが欲しいときはスーパー・ロクリアン、浮遊感はリディアン♭7など、色ごとに一手先の候補を持ちましょう。

リハーモナイズの入口

メロディの長音に対し、同音を含む代理コードを提案するのが安全な入口です。IVmや裏コード、IIøの挿入で流れを変え、旋律を傷つけずに景色を更新します。

1. 各タイプの安全スケールを固定する
2. アボイドを声に出して確認する
3. 色別の二段目候補を用意する
4. 旋律と衝突したら即ガイドへ戻る
5. 代理は旋律長音を最優先に選ぶ
6. スケールは歌える速度で覚える
7. 録音で色の差を客観的に比較する
8. 練習帳に色の感想を書き残す

• 安全帯を知ると判断が速い
• 色分けで表現が揃う
• 戻り道があると攻められる
• 長音優先で旋律が保たれる
• 歌える速度で定着が深い
• 客観比較で選択が安定
• 感想記録で色の語彙が増える

注意：Alteredの過剰使用は旋律の輪郭を曖昧にします。曲の句読点でのみ強く使いましょう。

「安全帯→二段目候補→戻り道」を作ってからは、色替えの怖さが消え、旋律を中心に組み立てられるようになりました。

最後に、一覧表を日々の練習へ落とし込み、短期で戦力化するロードマップを示します。

練習計画と暗記のロードマップ

学習は設計次第で速度が変わります。日次ルーチンと段階化で負荷を均し、記憶術と録音評価で定着を高めましょう。セッション前の準備をチェックリスト化すれば、初参加でも手堅く演奏できます。

日次ルーチンと段階化

10分のシェル回し、10分の進行練習、10分の曲適用、5分の録音チェックという四段構成が汎用的です。テンポを日替わりでずらし、弱い帯域を重点的に回します。

速習に効く記憶術

数字暗唱、色分け付箋、循環図の矢印、口唱録音の三点を併用します。視覚と聴覚の二重化で想起時間を短縮し、初見でも手が勝手に動く状態を目指します。

セッション前の準備

キー候補の把握、テンポ帯の確認、定番イントロとエンディングの用意、持ち曲の表更新。現場での会話速度に合わせ、一覧表は最小限に要点だけ残し、視線の往復を減らします。

1. 四段構成を固定し開始時間を統一
2. 循環図で弱点キーを重点的に回す
3. 録音の自己採点を三項目で行う
4. 色替え候補を二つだけ常備する
5. 曲への適用を毎回必ず一曲行う
6. 翌日の一行目標を必ず書き残す
7. 週末はテンポ上限の更新に挑戦
8. 月末に一覧表を再編集して軽量化

• 時間固定で習慣化が容易
• 弱点重点で伸びが速い
• 三項採点で改善点が明確
• 候補限定で選択が迅速
• 曲適用で現場力が育つ
• 一行目標で迷いが消える
• 軽量化で持ち運びが楽

注意：練習時間を増やすより、手順と記録の質を上げる方が定着は速いです。欲張らず四段を守りましょう。

四段構成と一行の記録だけで、演奏の迷いが減り、リハから本番までの準備が半分の時間で済むようになりました。

ここまでの設計が整えば、一覧表は単なる資料ではなく、演奏を支える実戦のダッシュボードになります。

まとめ

一覧表の本質は「演奏手順の短縮」です。記号の揺れを度数で正規化し、ガイドトーンへ直結。主要タイプのテンプレ指置きを決め、II−V−Iやターンアラウンドを数字で束ねて移調を無痛化します。

左手は帯域管理と休符設計で濁りを排し、テンションとスケールは安全帯→二段目候補→戻り道で素早く選択。

日次は四段構成と録音採点、一行目標で定着を加速しましょう。今日の一歩は、同義記号表の作成とシェル回し10分、II−V−Iの裏コード化を12キーで一巡です。小さな手順が、次のセッションでの自信に直結します。